lunes, 1 de marzo de 2010

YARACUY Y SUS MANIFESTACIONES CULTURALES



YARACUY

COSTUMBRES
La población Yaracuyana posee costumbres muy sencillas e ingeniosas, desde su pintoresco dialecto en la vida diaria hasta los juegos populares. En cuanto al dialecto es muy parecido al dialecto marabino ó maracucho, inclusive hay ocasiones en se emplea el voseo “vos” como en esta, pero generalmente se emplea el “tuteo”, es decir que tiene como base el español antiguo, un tanto deformado, tal es el caso de “mirá” por “mirad”, “vení acá” en lugar de “venid acá”, ejemplo, “mirá, andá y decile a María que me espere” en lugar de: “mirad, andad y decidile a María que me espere” podemos destacar palabras características de la región como: "SOCO" y/o “SOCOVOS”, "MARUZA", "BASIÉ", “JÚRGATE” y “JÚRGATEVOS”; y el característico "NA’ GUARA" típico de los Estados Lara y Yaracuy. En el caso de los pueblos del Municipio JOSÉ JOAQUIN VEROES, municipio cercano a San Felipe, del cual formó parte hasta la última división Político territorial del año 1999 Y del cual se separó para constituir un municipio Nuevo, debido a su mayoritaria población de ascendencia africana, se emplean términos muy puntuales, así podemos citar en ellos los siguientes vocablos: “GUÁ” y “GUÁ CHICO” (a manera de interrogación “What?), “KASIMBA” (para designar un cobertizo o rancho), “MARAPA” (Persona de cuerpo ancho arriba y estrecho abajo) “GUAÑANGAO” (descompuesto), “ENMOCHAO” (mal vestido), “BARRAJAR” o “ESBARRAJAR” (tumbar), “ZUNGO” (tallo de la planta de Plátano o de cambur), “FUNCHE” (harina de plátano verde), “ZAKUSO” (hallaca de pescado)¸ “ANGÚ” (hallaca o bollo de plátano maduro con harina de Funche o de plátano verde)

FOLKLORE O TRADICIONES:

El folklore del Estado, fiel reflejo de lo autóctono de su pueblo, nos abre sus puertas para presentarnos su ingenuidad, tradición, gentilicio y sencillez. Existen variadas fiestas celebradas a lo largo y ancho de la geografía regional, donde Ud. podrá ser testigo del calor humano y la alegría de este sencillo y acogedor pueblo, las principales manifestaciones folklóricas son Las Parrandas de Tambor en Honor a San Juan Bautista de los pueblos de la llamada Zona Negra del Municipio José Joaquín Veroes (Palmarejo, Agua Negra, Farriar, El Chino, Taría y La Hoya), además de los Pueblos de Albarico en el Municipio San Felipe, Cocorote en el Municipio del mismo nombre, Urachiche en el Municipio del mismo nombre y en Independencia en el Municipio del mismo nombre, donde se han desarrollado estas fiestas provenientes de las del Municipio Veroes. Otras manifestaciones importantes son Los Diablos Danzantes de Nirgua e Independencia, en los Municipios de los Mismos nombres, ubicables para las festividades de Corpus Christi, Las Fiestas de Las Locaínas de Crucito en el caserío Crucito de la Parroquia Albarico del Municipio Capital de Estado San Felipe,; las de Guarataro, en el caserío del mismo nombre y también perteneciente al Municipio San Felipe, en este caso en la Parroquia San Javier; las de Santa María en el Municipio Cocorote, las de Campoamor y Salón en el Municipio Nirgua; los Bailes de Cintas de los caseríos de La Negrita-Mampostal en Independencia y Camunare en el Municipio Arístides Bastidas, los sones de San Antonio de Padua ó Tamunangues en los caseríos de “Peguaima” y “El Ceibal” en el Municipio Manuel Bruzual, en Yaritagua capital del Municipio José Vicente Peña, los bailes de Joropos, Mazurcas criollas, polkas y fandanguillos en los sectores de “Campoamor”, "Palmarito", Cedeño", "Cerro de Paja", entre otros del caserío El Cogollal en la Serranía de Nirgua, municipio del Mismo nombre; así mismo el Baile del Fandanguillo, el cual toma nombres puntuales como Baile del Sombrero en caseríos del municipio Bolívar y Manuel MOnjes, "La Rumba" en caseríos del municipio Urachiche, "La Peineta en caseríos del Municipio José Vicente Peña, "Baile de Bambas" en caseríos de los municipios Aristides Bastidas y Antonio Jose de Sucre, entre otros; Los "Bailes de Arpa", "Luango de Arpa" o Joropos de Negros y el Bailes del Papelón en la llamada Zona Negra del Municipio José Joaquín Veroes, "El mismo "Baile del Papelón" de caseríos del Municipio Urachiche;las Diversiones de “El Pavo” y “El Toro” del Barrio Alegría en el Municipio Independencia y la de La Burra, tanto en el Pueblo de Guama – Municipio Antonio José de Sucre, como en San Pablo capital del Municipio Arístides Bastidas y en la Ciudad Capital conformada por los Municipios Independencia y San Felipe, el Baile de las Turas, del Caserío de Cararapa en el Muniicpio Bolivar, ancestral manifestación heredada del gentilicio "gayón" y "ayamán", compartido con caseríos limitrofes de los estados Lara y Falcón.

GASTRONOMÍA

En toda la geografía Yaracuyana, se elaboran sus distintos platos típicos como las Hallacas Navideñas, sean de quinchoncho (cajanus indicus,) o sin ninguna leguminosa, el mute de chivo, el mondongo de res, los distintos platos preparados, el zacuzo (exquisito plato elaborado con pescado aderezado con especies envuelto en hoja de bijao (heliconia sp.) ó plátano(mussa paradisiaca) asado en las brazas ; las sazonadas caraotas negras, mayormente endulzadas con papelón o con azúcar, la falda nirgüeña (carne de res), las “cachapas de maíz jojoto o tierno”, los “bollitos rellenos o pelones” (rellenos con carne o sin relleno alguno”, el “chigüire desmechado”, “pescado seco desmechado” , “chivo seco esmechado o salón” la sopa salón con arroz, plátano verde salcochado ó “cosío”, “cuinque” (sardinitas pequeñitas fritas), “sopa de arroz con paticas de gallina”, la “olleta de gallo en los caseríos rurales de Independencia”, entre otros
Con respecto a la dulcería, podrá degustar el churruchuchú, receta elaborada con plátano maduro en almíbar con especies dulces y queso blanco rayado o cortadito en trocitos; el cambur pasado, banano azucarado deshidratado al sol; el exquisito pavito, rollete envuelto con dulce de plátano maduro, la torta de pan viejo, los dulces de lechosa, de leche y de naranja, de toronja o martinica, así como los melindres, mostachones, gofios, alfeñiques; majarete, exquisita mezcla de harina de maíz, canela, leche y coco rayado; el pan de horno, rosquetas, cantinolloras, masatos y mazamorras.
En cuanto a bebidas, se ofrecen el guarapo de caña papelón, el papelón con limón, “las tizanas de frutas” la chicha de maíz, la guarapita, la leche de burra y bebidas calientes como chocolate, café, té, quimbombó y manzanilla.

YARACUY

Estado de Venezuela, cuya superficie conforma el 077% del territorio nacional y el 10,6 % del territorio de la Región Centro Occidental. A pesar de la extensión, relativamente corta que representa Yaracuy en el país, cabe destacar que existe una importante concentración de variados recursos que van, desde los agropecuarios, mineros, turísticos hasta los humanos. Ubicado en el Centro Occidente del país, es un estado próspero, calificado por expertos para ser dedicado a la agricultura, por su excelencia en producción agrícola y pecuaria, hecho que lo hace poseedor de una institución educativa superior, que especializa a su población estudiantil en esta área.
Yaracuy limita al Norte con el Estado Falcón, al Sur con el Estado Cojedes, al Este con el Estado Carabobo y al Oeste con el Estado Lara. Se encuentra a 380 m. sobre el nivel del mar y posee un clima cálido que oscila entre los 25 y 28 grados, dándose dos temporadas en el año, una de lluvia y otra de sequía. Astronómicamente el estado Yaracuy se encuentra encuadrado entre los 68º 14' y 69º 14' de longitud Oeste y entre 9º 50' y de 10º 46' de latitud Norte.
Tierra fértil, privilegiada para los amantes del aire puro, del descanso, la naturaleza y a los que gustan disfrutar del ecoturismo, agroturismo y del turismo de aventura. En ella, Ud. encontrará un paraje para deleitarse con sus grandiosos y especiales atractivos naturales y culturales: YARACUY.
Con una población estimada de 518.902 habitantes, distribuidos en 14 Municipios, en donde cada uno de éstos, con sus características peculiares, hacen de esta Entidad Federal un escenario cautivante para el desarrollo de las actividades agrícolas, industriales, comerciales y turísticas.


ORIGEN DEL NOMBRE DEL ESTADO YARACUY


La palabra YARACUY deriva su nombre de las voces Yara - Yaraí, que quiere decir “coger agua” y cuí- cu-i, “allá lejos”. Por lo que la palabra Yaracuy significa COGER AGUA MUY LEJOS. Al mismo tiempo, en lenguaje Guaraní significa "agua que cae del cielo muy desmesuradamente".
En referencia a que el estado adoptara este nombre, existen dos versiones:

- En 1530 Nicolás Federman, llega a estas tierras y al recorrer tan largo y caudaloso río, lo compara con el RIN (río extenso y caudaloso de Alemania). En sus riberas encontró a unos indígenas que escribían signos sobre la arena, que al leerlos fueron descifrados como "IRACUY", por lo que así llamaron al largo río que le proporcionaba comida a los indios y le servía de vía de comunicación.
Con el correr de los años la palabra Iracuy perdió la "i" convirtiéndose en "y", o sea que el gentilicio de nuestro estado se le debe al río Yaracuy.
Otra teoría con menor soporte, está referida a que el estado admitió este nombre en reconocimiento justo a la hazaña guerrera en los episodios del indio Yaracuy.

NOTAS IMPORTANTES EN LA HISTORIA DEL ESTADO YARACUY

"VALLE DE LAS DAMAS": Por la belleza de sus mujeres...


"UADABACOA": Valle siempre lleno de flores...

El hoy valle del río Yaracuy fue llamado por los aborígenes UADABACOA, que en su lenguaje significa “sitio de arboledas” o “valle siempre lleno de flores”. Nicolás Federman, en su relación de viaje por la jurisdicción de gran belleza, lo califica de "Valle de las Damas", porque las indias que allí habitaban eran bellas y esbeltas.
Federman, que venía de los llanos, reconoce al territorio Yaracuyano, el cual estaba muy poblado para aquel entonces. Siendo los Caquetíos y Ciparacotos los habitantes más numerosos de la zona. Este viaje lo realiza en el año de 1553, logrando establecerse en aldeas cuyo número alcanza hasta media milla de extensión. Este “Valle de las Damas” o “UADABACOA”, se extiende aproximadamente de 100 a 150 Km. de largo por 15 a 25 de ancho, a cuya vera se encuentran las principales poblaciones del Yaracuy, lo cual se logra por la proliferación de grandes y pequeños cursos de agua, la exquisitez de la vegetación y fertilidad de las tierras, para la agricultura.

ORIGENES DEL ESTADO YARACUY

Una vez lograda la Independencia de Venezuela, la primera Constitución que rigió el país, la de 1811, el territorio del cantón de San Felipe formó, con la región que hoy comprende el Estado Lara, el Departamento de Barquisimeto. Por la Ley de División Territorial, la mayor parte de lo que hoy es la región Yaracuyana, siguió formando parte del Departamento de Barquisimeto, el cual a su vez, pertenecía a la Provincia de Carabobo.
El Estado Yaracuy surge por primera vez como una entidad independiente en el año 1855, cuando el Congreso Nacional la erige como provincia del Yaracuy por Decreto Sancionado el 15 de Marzo. El General José Tadeo Monagas, en su calidad de Presidente de la República, le dio el Ejecútese.
Dicha Provincia quedó constituida por los cantones de Yaritagua y San Felipe, los cuales formaban parte de la Provincia de Barquisimeto; uno formado por las Parroquias de Chivacoa, Campo Elías y Urachiche y el Cantón Sucre, formado por las Parroquias Guama, Aroa y San Pablo.
Por la Constitución Federal de 1864, las Provincias que formaban la unión venezolana, recibieron el nombre de Estados y por tanto, esta entidad recibió el nombre del Estado Yaracuy. En 1881, perdió su categoría de Entidad Independiente y entró a formar parte del gran Estado de Occidente, para recobrar nuevamente su autonomía en el año de 1901. A pesar de todo lo logrado, pierde nuevamente su autonomía en 1904, ya que por la Constitución del 27 de Abril del referido año, pasó a formar parte del gran Estado Lara, con Barquisimeto como Capital. En 1909 es restablecida la División Política Territorial de los veinte Estados (hoy día veintidós) y el Estado Yaracuy, recuperó definitivamente su autonomía, siendo hoy un Estado próspero y en vías de un gran desarrollo.

ORIGENES DE LOS PUEBLOS DEL ESTADO YARACUY

Antes de la llegada de los españoles, se presume que en Yaracuy existían las tribus de Jiraharas, Caquetíos, Cuibas, Coyones, ayamanes y Gallones.
Una de las corrientes indígenas más importantes en el Estado fueron los Chiapas, que llegaron por la Sierra de Aroa. Los Caquetíos, quienes llegaron a toda la región, por la selva de los Llanos del Sur y los Jirajaras; rama de lo indios Chibchas, que llegaron por la vértebra de la Cordillera Andina y asentado específicamente en Nirgua unos 300 años antes que los españoles.
Es importante destacar, que nada se puede dar como seguro en cuanto a la estadía de indios en la región, porque aquí no se han dado excavaciones o estudios arqueológicos que nos den una aproximada en tan interesante asunto.
Los orígenes de los centros poblados son variados; realmente no existió un asentamiento como tal, ya que unos surgen por fundaciones misionales, otros por asentamiento de autoridades regionales y hasta por decisiones reales de estricto cumplimiento. Comienzan desde los primeros lugares mineros como Buría, a orillas del río del mismo nombre, llamado también Nirgua, antiguo territorio de los indios Niaras que poblaran esas sierras al sur del valle de Yaracuy. Con el despoblamiento de Buría o San Felipe de Buría, comienza una actividad que da posterior génesis a las fundaciones y refundaciones de Nirgua.
Los intentos por poblar la actual ciudad de Nirgua aparecen con los de Nicolás Federman. En 1554, en el valle de Nirgua hacen presencia los conquistadores con el afán de internarse en zonas ricas en minas de oro. Esta sed de oro por parte de los españoles fue precisamente lo que motivo a la tribu Jirahara a pelear contra ellos en un lapso de 73 años, lo cual demuestra que fue alto el precio que se pagó por la conquista del territorio Yaracuyano.
Los primeros pueblos fundados en el Estado fueron: Cuara, hoy parroquia Campo Elías, Municipio Bruzual fundada por Esteban Matheus en 1552; San Juan Bautista de Urachiche, hoy en día Municipio autónomo Urachiche; Aroa 1606 o 1612; San José de Guama (Municipio Sucre), fundada por orden del Gobernador Francisco de la Hoz Berríos, entre 1616 y 1625; San Gerónimo de Cocorote 1619 o 1620, tomando en cuenta que éste, junto al poblado de Guama formaban una sola doctrina; Nirgua, fundada por Meneses y Padilla en 1628, con el o nombre de "Nuestra Señora de la Victoria del Prado de Talavera"; "Santa Lucía de Yaritagua" (1662 - 1664); "San Francisco Javier de Aguas de Culebras" (hoy San Javier, Parroquia del Municipio San Felipe) 1709. "San José de Chivacoa" 1695.


GEOGRAFIA DEL ESTADO YARACUY

El Estado Yaracuy posee una excelente ubicación geográfica con respecto a otros estados, ya que cubre una muy ventajosa zona geográfica que lo convierte en una zona privilegiada.
Este se encuentra muy cercano a las principales ciudades del país (Barquisimeto, Valencia, Maracay y Caracas). Igualmente, su cercanía a Puerto Cabello, segundo puerto de importancia en Venezuela, le abre las puertas a la exportación. Al mismo tiempo, cuenta con la cercanía de una de las más bellas playas de nuestro país, las del Parque Nacional Morrocoy. Siendo el estado paso obligado al turista que desee visitar la región Centro Occidental, se convierte en un paseo de disfrute de las inagotables bellezas naturales que posee esta región, cuya estadía dejará encantado a todos aquellos visitantes de tan mágico y maravilloso estado de Venezuela, ubicado justo en el corazón del país.

SITUACION GEOGRAFICA Y ASTRONOMICA

División Político - Territorial


En la actualidad el Estado Yaracuy cuenta con un total de 14 Municipios autónomos que constituyen las unidades primarias de la organización estatal, ya que para el año de 1993, comenzó a regir la nueva Ley de División Político-Territorial del Estado Yaracuy, en la cual se constituyen seis nuevos Municipios totalmente autónomos, los cuales son: Independencia, Cocorote, Veroes, Manuel Monges, La Trinidad y Arístides Bastidas. Estos nuevos Municipios poseen su propia sede administrativa, dirigida por la Alcaldía Municipal de cada uno de ellos; de acuerdo a lo establecido en la Ley Orgánica del Régimen Municipal.
Cinco (5) de estos Municipios están constituidos dentro de sus territorios por Parroquias, los cuales son: Bruzual, con la Parroquia Campo Elías; Nirgua, con las Parroquias Salón y Temerla; San Felipe, igualmente con las parroquias Albarico y San Javier; Peña, con la Parroquia San Andrés y Veroes, con la Parroquia El Guayabo.

MUNICIPIOS

1.- Antonio José de Sucre Capital Guama
2.- Aristides Bastidas Capital San Pablo
3.- Bolívar Capital Aroa
4.- Cocorote Capital Cocorote
5.- Independencia Capital Independencia
6.- José Antonio Páez Capital Sabana de Parra
7.- José Vicente Peña Capital Yaritagua
8.- José Joaquín Veroes Capital Farriar
9.- La Trinidad Capital Boraure
10.- Manuel Bruzual Capital Chivacoa
11.- Manuel Monjes Capital Yumare
12.- Nirgua Capital Nirgua
13.- San Felipe Capital San Felipe (Capital de Estado)
14.- Urachiche Capital Urachiche

Algunas Manifestaciones Tradicionales y/o Populares en el Estado Yaracuy

TRADICIÓN DE SAN JUAN BAUTISTA
EN VEROES.


Por Luis Valles Silva

Entrado el mes de junio, igualmente entra la alegría y las festividades de San Juan Bautista de los caseríos de negros del Municipio Veroes Palmarejo, en el Estado Yaracuy. Desde muy temprano, comienzan los preparativos. Las Capitanas del San Juan, hoy dia en Palmarejo la Señora Juana Catalina Landínez, en Farriar Doña Rosa Monagreda de Barboza, En Agua Negra la Señora Alicia Suárez y en Taría La Señora Nancy Estanga se encargan de todo lo referente a los festejos, asistidas, como es de suponer, del resto de miembros de la respectiva comunidad. Los tamboreros, revisan los tambores, para cerciorarse de que todos estén bien y puedan garantizar una buena parranda, las cantadoras inician los ensayos de los “luangos” o cantos que estrenarán el dia, mientras lavan o friegan los tiestos del fogón. La Madrina del Santo se dedicará a la elaboración del Traje (Vestido amarillo con capa azul generalmente), otras mujeres realizan sus banderas, con las cuales escoltarán la imagen la “noche buena”, esto de noche buena no guarda relación alguna con las fiestas de pascua de Navidad. Es la Noche Buena de San Juan, el 23 de Junio.
Así, el 23, desde muy temprano, cada caserío es otro, la alegría y el entusiasmo se sienten en el aire, en los árboles, en las calles, pero sobre todo en la gente, que no hacen otra cosa mas que hablar de ese gran día y que una vez mas ha llegado, para hacer reminiscencias de aquellos tiempos que vivieron nuestros antepasados, donde esa festividad, era lo único que les permitía, aunque fuese una vez un sólo dia, sentirse verdaderamente seres humanos.
Ese día no es un dia como otro cualquiera, es noche buena de San Juan. Al caer la noche, comienzan a amontonarse todos, las mujeres con sus banderas, las cantadoras con sus maracas, los tocadores con sus tambores y toricos (1), y San Juan Presente allí, recio, sobrio y del pueblo. Una vez mas San Juan ha dejado su ambiente celestial para unirse con la gente del pueblo, en el medio terrenal.
El Primer Sangueo (2) toma inicio, banderas adelante, la imagen del santo en el centro, tambores y tocadores mas atrás y al final todo el pueblo respondiendo lo que “apunta” o canta delante la solista ó el solista de turno, se recorre así el caserío, tratando de que se incorporen los que aun no lo han hecho, cuando el Sangueo se detiene, algunas mujeres; generalmente las mas versadas improvisan sus sirenas, cantos sin ningún acompañamiento musical, especie de rogativas a veces y de reto otras, entre ellas, podemos mencionar a Santiaga Oliveros, Matilde Blanco, Manuela Oliveros (Viejita), Juana Landínez, en Palmarejo; Librada Hernández y Bernavela Hernández en el Chino, Rosa Monagreda, Ursula López y Georgina Graterol en Farriar, entre otras. De seguido, nuevamente el Sangueo, para volver al sitio de concentración, allí se reanuda el tambor por cierto, luego se “tranca un golpe”, es decir se interpretan bien sean “golpiaos”(3) o “Corríos”(4), según los cantadores así lo deseen, las parejas se forman espontáneamente, y hombres y mujeres con sus movimientos sensuales, entran en ese frenesí que a muchos causa admiración y a otros pudor, pero que definitivamente es tradición en los pueblos de Palmarejo, Agua Negra, Farriar, Taría y El Chino y en otras tantas comunidades del país; dicha situación puede repetirse en varias oportunidades, reanudarse el Sangueo, recorrer las calles del pueblo y detenerse, para posteriormente tocar, cantar y bailar golpiaos y/o corríos, así se llega hasta el amanecer, ya es el día de la “Deidad”, ya San Juan está “emparrandao, ta encocorao, San Juan ta’ loco”, como dice un canto que interpreta con frecuencias, doña Santiaga Oliveros, la abuelita de Palmarejo, San Juan se ha humanizado y forma parte del pueblo como un morador mas, no obstante, es la deidad a la cual se festeja y con lo cual se han mezclado elementos de la religión católica con lo profano; de la primera, ha quedado, que a las cinco de la mañana, del día 24 de junio, luego de cantar el golpiao de “Cantan los Gallos” el que se cante El “Ave María”, pero un Ave María de Negros, entiéndase que no es un término despectivo, con tambores y maracas a golpe de Sangueo: (“Ave María, Ave María, Ave María y Ave por Dios”), este sé Canta camino al río del pueblo, Al “Río Local, se Marcano en Palmarejo, Macagua en Farriar, Marcano en Agua Negra, Las Peñas en Taría y Yaracuy en El Chino”, es de reseñar, que en el trayecto pueden entonarse otros sangueos. Al llegar al Río, tanto los parranderos, como la imagen del Bautista se introducen en las aguas, es creencias por tradición oral que a esa hora toda agua corriente está bendita, y quien en ella se bañe, se libra de males y enfermedades. De seguido los cantos de sirena no se hacen esperar; nuevamente se reanuda otro canto de Sangueo para retornar al pueblo y proseguir con golpe trancado hasta luego del mediodía, si es que se pueden retirar, esto debido a que cuando se regresa del río, ya hay un centenar de personas esperando que la parranda se reanude y los parranderos ya deben quedarse dado que anteriormente se acostumbraba que los parranderos se retiraban a sus casas a un merecido descanso, y al atardecer reanudaban la Parranda de tambor, a veces sucede que vienen los parranderos de otras comunidades a Visitarse por ejemplo Palmarejo va a Agua Negra, o a Farriar y viceversa, para así estrechar los lazos de afinidad y fortalecer la tradición legada por vía oral hace mas de cien años, así la parranda prosigue hasta que el cuerpo aguante.

(1) Toricos: Son dos trozos de madera redondos, preferiblemente de Naranjo (orange sp.), Guayaba (eplibium guajaba) , Taparo (cresenthia cujete) o Caujaro (cordia sp), con los cuales se golpea el cuerpo del tambor largo ó “cumaco”, ó bien sobre un trozo de madera ahuecado sin parche el cual se denomina “katá” nombre onomatopéyico, para marcar la base rítmica de los golpes que se ejecutan durante las festividades del tambor. Algunos llaman a estos idiófonos "tolicos"

(2) Sangueo: Toque y canto ceremonial, con lo cual se hace la procesión de la Imagen del Santo por las calles del pueblo, es un toque repetitivo, pero muy rítmico y animoso, se dice proviene de la palabra angolesa (de Angola - África) “Sanga” que quiere decir reverencia, o salutación, en ellos se emplean como accesorio un sin fin de banderas multicolores con las cuales se saluda la imagen de San Juan Bautista en su recorrido.


(3) Golpiao: Es uno de los géneros musicales, de hecho es el mas empleado, que se utilizan en las Fiestas de San Juan, en Veroes, se acompaña con las tamboras cortas, en donde intervienen varios tamboreros a la vez.


(4) Corríos: Es otro de los Géneros Musicales empleados en la parranda, en estos, un solo tamborero interviene, quien toca a la vez dos tambores largos o cumacos, o bien un cumaco y una tambora corta, sentado sobre ellos, como si los cabalgara, mientras en la parte de atrás de los tambores uno, o más de un tocador percute un par de palitos, toricos, tolicos o catá para marcarle la base rítmica de la pieza a ejecutar.




DIVERSIÓN DE LA BURRA YARACUYANA.

El teatro de Calle, desde su aparición en los autos sacramentales del siglo XIII, siempre ha estado presente en cualquier festividad popular, relacionada con la siembra, la cosecha, los cambios de estaciones - periodos de lluvia o sequía - , la despedida del año y además asociada a rituales mágicos o religiosos de carácter tradicional

En Venezuela, las diversiones son danzas colectivas teatralizadas, generalmente referidas al comportamiento biológico de algún animal, donde se destacan sus hábitos de vida y la jornada que le compete desarrollar tanto de él para el hombre, como de éste último para él.

Toda esta trama está salpicada de un gran humorismo, allí, generalmente se alternan parlamentos, acciones teatrales, danzas y cantos, con intervención de solistas y de estribillos corales o coros, acompañados por los instrumentos musicales populares locales.

La Diversión de La Burra de Guama, como una de las últimas diversiones que ha quedado en Yaracuy, no es mas que una estampa callejera, basada en este servil animal, el cual el hombre, antes mas que hoy día, empleó para el desarrollo de diversas faenas, tanto agrícolas como de medio de transporte, Dichas acciones son recreadas para conmemorar el ritual de la risa, como oposición o contaste a la dialéctica, y necesaria de la tragedia, implícita ó presente en la vida cotidiana dentro de su mundo de desigualdades.

En esta Diversión un hombre utiliza el armazón prefabricada por un artesano popular, con la forma del animal en referencias, semejando a un jinete sobre el jumento, en su galopar, corcovea, salta, se detiene, vuelve a correr, gira y gira animadamente, mientras un grupo de muchachos y a veces no tan muchachos le asedia sigilosamente, pues el jinete le enviste a cada ratos con el animal, las damas que se adicionan a la comparsa le lanzan flores o papelillos y le animan para el baile.

Antiguamente ésta Diversión o Parranda de La Burra no poseía música especial o específica, mucho menos letra para su interpretación y/o escenificación, a lo sumo un rústico conjunto, integrado por un cuatro, una o dos tamboras y un par de maracas ejecutadas por hombres de pueblo, interpretaba un joropo o golpe para que el personaje en cuestión hiciera de las suyas en su periplo tradicional. Hace unos veinticinco, años el ya fallecido, Don Antonio Sánchez Valles “El Poeta Campesino”, Insigne Poeta, cantador de Velorios y compositor nacido en Guararute, Municipio Antonio José de Sucre del Estado Yaracuy, de origen Falconiano, le compuso a solicitud de unos amigos de San Felipe, la letra y música de la Parranda alusiva al animal, la cual, con algunas variantes en cuanto a los versos que interpretan los solistas que la cantan, se ha hecho imperecedera en el tiempo.

Es importante reseñar, que en otra localidad de Yaracuy, específicamente en San Pablo, algunas veces escenifican otra estampa de La Burra, la misma basada en un caso particular y de la vida real, hace ya algunos cincuenta años residía en el sector un Señor llamado Maximino, al cual cariñosamente todos llamaban con el diminutivo “Chimino”, en Yaracuy se acostumbra generalizar el nombre o apellido del jefe familiar a todo el clan, así por ejemplo a la gente del Profesor Luis Valles le dicen los luisvalleros, a la gente del Grupo de tambores de la Señora Juana Landinez le dicen la “landinera”, este señor tenía para el acarreo de agua, tanto para su hogar como para la venta de otros, burra a la cual todo el pueblo llamaba “La burra Chimenera”, era muy conocida porque el señor la enjalmaba (le colocaba los aperos), entre estos dos tinajones de lado a lado donde depositaba oportunamente el preciado líquido, de tanto ir y venir al río a cargar dicha agua

Caso similar ocurre con las diversiones de Borburata en Carabobo, en Caracas y el Oriente, a lo sumo las diferencias de una y de otra radica mas que en otra cosa en la melodía, el ritmo y la letra de cada una, por lo que generalmente difieren en la velocidad de bailarla.


Versión: Luis Valles Silva


Bibliografía:

Fundación Yaracuyana de Turismo (FUNYATUR). Yaracuy Turistico. Año 1997
Valles Silva luis Alfredo. La Cultura en Yaracuy. Año 1999

sábado, 27 de febrero de 2010

EL JOROPO EN EL ESTADO YARACUY


EL JOROPO EN EL ESTADO YARACUY

EL JOROPO PAENSE, URACHICHEÑO Y PEÑERO
Y EL JOROPO JORCONIAO (HORCANEADO)DE LAS SERRANÍAS DE NIRGUA

Por Luis Alfredo Valles Silva



Al nominar o nombrar a un estilo de Joropo local con estos calificativos, sólo pretendemos ofertar o proponer a los estudiosos o amantes de nuestras tradiciones un calificativo sencillo que facilite su mejor proyección, en todo caso nos referimos al contenido y no al continente, es decir a lo que encierra el nombre y no al nombre en si, Paense, al joropo puntual del Municipio José Antonio Páez, Urachicheño al del Municipio Urachiche y Peñero al del Municipio José Vicente Peña, coincidiendo como es de lógica con el nominativo del gentilicio del respectivo Municipio.

Es muy importante destacar, que los “modos o maneras”- como acostumbran llamarlo los pobladores de estos municipios- de bailar el joropo es idénticamente a la acostumbrada en los pueblos del vecino y hermano estado Lara, ello justificado por dos razones infalibles: 1.- Recordemos que nuestro estado Yaracuy, perteneció en sus primigenios años de fundado al Gran Estado Lara y

2.- La gran mayoría de habitantes de los pueblos de estos Municipios tienen ascendencia u orígenes en los del vecino Lara.

Es un estilo de Joropo que tiene como base melódica al llamado “Golpe”, también conocido como “Golpe Tocuyano” (reconociendo como radio de dispersión del género musical a la Legendaria Ciudad de El Tocuyo); y/o “Golpe Larense” (Para diseminar el género por toda la entidad Federal, dado que de hecho se ubica en todo ese territorio), como todo Joropo es una Baile de parejas mixtas en conjunto, de gran inversión de energía y vitalidad, es decir es fuerte en su ejecución, tanto para la dama como para el caballero que lo ejecutan, las figuras que evidencia sus ejecución vienes dadas, como empréstito, por las empleadas en los sones de negros o Tamunangue.

Es además, importante destacar, que los habitantes que gustas de bailar joropos, cuando bailan uno, o mas si así lo deseen, con música p aires de joropo llanero, lo hacen con las características que identifican su estilo de bailar el joropo local, es decir, que bailan el joropo idénticamente al antes citado golpe estilo larense o golpe tocuyano.

EL JOROPO “JORCONIAO” DE LA COMUNIDAD DE CAMPO AMOR, CASERÍO COGOLLAL DEL MUNICIPIO NIRGUA EN EL ESTADO YARACUY

La tradición del Joropo “Jorconiao” de la localidad de Nirgua, data de muchos años atrás, de mas de un siglo si se quiere, ello lo aseguramos, pues los de mayor edad (abuelitos) del lugar, nos informaron que cuando ellos eran niños en el lugar ya se bailaba el joropo, inclusive de idéntica forma a como se evidencia hoy día, este estilo particular de joropo local, tiene como característica principal la resistencia de la pareja, es un joropo que no se suelta, como todos los joropos existentes en la Venezuela folklórica, pero en este el hombre, casi desde que se inicia el baile se mantiene zapateando, marcando la base rítmica de la pieza interpretada con sus pies, y cosa diferente al joropo llanero, la mujer no escobilla o escobillea mientras el hombre zapatea. La Pareja se forma espontáneamente, tomados como la tradicional forma de “enlazados”, las piezas que el típico conjunto interpreta son las conocidas de siembre, aunque se dejan oír algunos joropos de épocas pasadas, que ya hoy día no se escuchan, como el “caimán coge tu cueva” , algunas veces este joropo contó entre su instrumentación con el Arpa, pero habiendo en el lugar un artesano que no sólo la ejecutaba, sino que las elaboraba, el mismo emigró del lugar, buscando mejores rumbos, hoy día es una afamado interprete de este instrumento en la localidad de Chivacoa, jurisdicción de l vecino Municipio Bruzual, sin embargo, cuando se puede contar con un arpista que visite el poblado, los pobladores se entregan al joropo con igual o mayor entusiasmo., otra característica de este joropo, es que rara vez es cantado, aunque anteriormente había en el lugar quienes cantaban, podemos citar entre estos a los ya fallecidos Pablo Meléndez y a Francisco Camacho, y hoy día se cuenta en algunas ocasiones con José Luis Clavo “Cheo Clavo”, quien es extraordinario cantante y ejecutante del cuatro.

Una variante del Joropo Jorconiao de Campoamor que igualmente tuvimos la oportunidad de presenciar y registra fue el llamada Fandanguillo, es un estilo de joropo un poco más reposado que el tradicional, pero el cual se baila idénticamente, la diferencia radica en la rapidez de la ejecución instrumental del mismo, que es una misma música siempre y que en ciertos momentos se detiene para que los participantes en el baile (la pareja) ejecute una serie de versos (cuartetas) a manera de amorío, de desafíos o de sátiras, a estas las dan en llamar “Bombas”, el caballero inicia la suerte y la dama le responde en la vuelta siguiente, la señal la indica un miembro del conjunto musical.



Trabajo de investigación de Campo Realizado por el equipo de Investigación de Danzas Yaracuy, bajo la coordinación del Profesor Luis Valles Silva

Dicho trabajo se sustenta con un registro Fílmico y de auditivo que reposa en los archivos de Danzas Yaracuy, los del Centro de Cultura Popular Don Teófilo Domínguez y en los del Profesor Gustavo Silva en Caracas, en agosto de 2004



BIBLIOGRAFÍA: Rafael H. Salazar El Joropo Orígenes y Andanzas. Luis Valles Silva. Vivencias personales Conversaciones con los “mayores” de Páez, Peña y Urachiche

LOCOS, SARAGOZ@S Y LOCAINAS. LA INOSENCIA DIFRAZADA.





LAS FIESTAS DE LOS LOCOS O LOCAINAS EN VENEZUELA

Por Luis Alfredo Valles Silva

LOCOS DE SANTA MARÍA (COCOROTE)

¿De Donde son y que son Las Locainas?

Las Locainas o fiesta de Locos, vinieron en los barcos españoles, junto con el idioma castellano, el metal, la vaca, el caballo, el perro, la cabra, la oveja, el trigo, el telar, el vidrio, la talabartería o curtienda y el torno, entre otras cosas, vino entonces de Europa, y de mas lejos del remoto Lejano Oriente, de Persia. Los griegos sabían de ellas y también los romanos, donde se les dio el nombre de saturnales, pero su mejor referencia podría hallarse en la baja Edad Media. En Francia se celebraba con mucha alegría "LA FIESTA DE LOS LOCOS". Los jóvenes se vestían de mujeres o usaban ropas al revés, mofándose de sus semejantes, consistía en una mezcla de ritos paganos y religiosos que generalmente degeneraban en serios excesos, por lo que fueron prohibidas y más tarde reglamentadas o limitadas. Por medio de la máscara y la danza la gente pagaba promesas. Durante mucho tiempo estuvo asociada a ritos agrarios, en lo que no estuvo excluido, como en Alemania, la flagelación.
En España, sostienen los historiadores, La Locaína es fiesta bastante antigua o vieja, Gutiérrez Macía dice que en Cáceres, Extremadura, los jóvenes de la aldea, recorren las calles para molestar a la gente". También habla de estas fiestas el señor García de Diego. En Ecija, Sevilla se oyen desde hace siglos el tamboril y la gaita de los locos. Son doce, a los que hay que agregar una loca, que no es otra, que un "robusto muchacho con zagalejo y chaquetilla, grandes pulseras y zarcillos de latón dorado...
Los danzantes llevan sonajeras y castañuelas... Por la noche un banquete pone punto final a las 24 horas de locura.
Durante su largo pasado, la fiesta de los locos o Locaína, fue sufriendo influencias e incorporando versiones de origen divino y pagano. La Iglesia Católica la convierte en una alegoría de lo dicho por el Profeta Mateo: "Después de que partieron los magos, el ángel del Señor se le apareció en sueños a José y le dijo: Levántate, toma al niño y a su madre y huye a Egipto, quédate allí hasta que yo te avise, porque Herodes buscará al niño para matarlo".
Es por ello, que hoy día, los 27 y 28 de diciembre de cada año, los Locos o La Locaína gozan de licencia para enmascararse, burlarse de los mayores y poner las cosas al revés. En nuestro país estas fiestas religiosas españolas, fueron interpretadas por el indio y el negro, creando versiones, en donde se da rienda suelta a la imaginación y a la libertad de mezclar lo divino y lo humano, el humor y la religión.
En nuestra Venezuela folklórica, las festividades de Locos y locainas, se detectan cada año el veintiocho (28) de diciembre, en ocasión de los festejos que otrora celebrara la Iglesia Católica a los Santos Inocentes, explicar con detalles tal hecho sería llover sobre mojado, nuestra intención por ahora, será ahondar en detalles de los acontecimientos de los festejos propios de la comunidad de Santa María, localidad perteneciente al Municipio Cocorote, ubicada en la parte norte del mismo, limítrofe con el Municipio Nirgua por la localidad de Panchito.
En esta localidad, casi en periodo de extinción definitiva, los locos inundan las calles del poblado, trajeados idénticamente a los de otras comunidades del país, como mamarrachos y/o mujeres, portando palos, que golpean contra el suelo para llamar la atención de los espectadores, dentro de la mojiganga se evidencia un loco trajeado de mujer que porta una cesta dentro de cuyo accesorio carga una muñeca, generalmente de trapo, a este personaje se le identifica con el nombre de “Santa Rita” y para el, al detener la rústica música que acompaña el cortejo, un joropo o golpe, estilo larense, interpretado con cuatro, tambora y maracas, los locos dirigiéndose a los espectadores, o a casas de particulares que tocan afanosamente lanzan o exclaman versos salpicados del mas espontáneo humor, versos como los de este tenor:
Pongan atención señores// que ha llegado mamaíta// salgan pa’ fuera señores// y denle algo a Santa Rita., una vez finalizado el verso, todos los personajes gritan y golpean sus garrotes contra el suelo, haciendo círculos sobre su mismo eje y/o dando saltos, de seguido otros locos y otros versos, se reanuda la música , el baile entre ellos mismos, continua la romería por las calles del pueblo, nuevamente se repite la acción, tantas veces como los capitanes deseen o al concluir el recorrido por el pueblo. Durante este periplo tradicional la Locaína (Grupo de locos) recogen dinero, verduras, huevos, frutas, entre otros, los cuales serán utilizados para la fiesta particular de la noche.
Es de resaltar que entre los personajes además se destacan uno o dos capitanes de locos, que se identifican por portar sendos machetes labrados en madera o en listones y sombreros adornados con cintas de colores por la copa del mismo.

EL BAILE DE LOS SARAGOSAS o SARAGOZAS


En la pintoresca localidad de Sanare, en el municipio Andrés Eloy Blanco del estado Lara, población fundada, según datos del historiador Padre Nectario María Pineda, por Fray Martín Ponce e León, quizá en 1565, o en 1620,, tiene una altura de 1.358 msnm, en ocasión de los festejos de los Santos Inocentes el 28 de diciembre de cada año, hombres exclusivamente, ataviados con indumentaria especial, según la escogencia de los mismos, salen en su periplo tradicional por las calles del pueblo, luego de realizada la santa misa de acción de gracia en la capilla De Nuestra Señora de Santa Ana del pueblos, emulando con bromas y juegos el pasaje bíblico que relata la matanza que ocasionó el rey Herodes para tratar de matar a Jesús de Nazaret, el cual según las profecías sería el verdadero rey de los judíos. En su andar los llamados “saragosas” realizan entre otras cosas bromas a cuanto se le crucen en su andar, según relatos de propios Sanareños, el nombre de Saragosas proviene de que la esposa del rey Herodes Antipaz o Antipáter (21 a. De J.C. – 40 d. J.C.) se llamaba Sara (La Biblia refiere a Sara como la hija de Herodías, quien si la refiere como mujer de Herodes y quien antes de ser mujer de Herodes fue esposa del hermano de éste) y la misma le tenía mucha antipatía a los cristianos y como se decía que había llegado el nacimiento del Mesías que vendría a reinar y a destituir a herodes, cuando este dio la orden de eliminar a cuanto niño menor de dos años existiera en su jurisdicción, por ello Sara gozaba, de allí que se canta "Sara goza" cada danzante o Saragosa porta una rama de membrillo, la cual representa la espada con la cual los soldados de herodes eliminaron a los inocentes que señala el pasaje bíblico.
Cabe destacar que el grupo de danzantes de Saragosas entra dentro de la clasificación del género de locos y/o Locaínas.
De la alta madrugada, “Los Locos” o “saragosas” de Sanare bajan de los cerros para congregarse con los vecinos y los visitantes frente a la Iglesia de San Ana. Enmascarados y gente común se confunden en la muy tradicional fiesta de los Inocentes abajo el ancho cielo y en la fresca brisa del 27 y 28 de diciembre.
Don Severiano Alvarado, quien siempre ha cargado el Cuadro de la matanza en sus brazos y contra su pecho, asegura que este lo trajeron de allá de El Tocuyo hace mucho tiempo.
Cada hombre que aspira participar deberá formalizar su inscripción ante a oficina e la junta parroquial o la instancia a la cual le asignen tal labor, allí se pagará una cuota de inscripción, con lo recabado se cancelarán las labores de limpieza de la ciudad, la cual una vez finalizada la fiesta de los Saragosas queda completamente atiborrada de basura. Al cancelar la inscripción y ser anotados en el libros de registros, se le otorga un número en un cartón sellado por la instancia respectiva, el cual deberá estar n parte visible de su vestimenta, es el número de control y permiso de baile, si no lo portase será objeto de arresto o multa.
Todo el mundo en Sanare sabe, que la tradición prohíbe a la mujer participar en la fiesta de los Santos Inocentes, enmascararse o disfrazarse.
A media mañana la multitud se agolpa frente a la iglesia de Santa Ana, merodea por la plaza y los alrededores, son gente venida de todos los confines del estado Lara de estados vecinos y oros no tan vecinos, esperan la culminación de la misa, una vez finalizado el oficio religioso, comienzan a salir los “locos” o “Saragosas” que estaban dentro del templo, comienzan los músicos a entonar su tradicional canto de Ay Zaragoza, la bandera amarilla comienza a batir al aire, el cuadro de la matanza que lleva el cargador se hace a la vista, este cargador está trajeado de blanco (liquilique) lleva capa de color rojo a media espalda, sombrero de cogollo, se inicia el recorrido, el abanderado con su bandera comienza a desplazarse por las calles, donde va el abanderado van los saragosas.
Los disfraces son de lo más exótico y originales, cualquier cosa es buena para desdoblar la personalidad verdadera y tomar la de otro ser imaginario, de cuentos de hadas, de historietas cómicas, o bien de la TV. Generalmente abundan las damas, las Misses de Concursos de Bellezas, las brujas, las hadas madrinas, o los osos de “barbas de palo” (musgo que prende de los árboles en las zonas frías de Sanare y los Andes), mamarrachos, piratas, jorobados, viejos, viejas, entre otros, sus mascaras son de diversas formas y materiales y predominan sobre todo las plásticas que se expenden sobre todo en carnaval, todos cubren sus manos con guantes de telas o medias de nailon, para no ser descubiertos, a igual que simulan sus ademanes de andar y gesticular, emiten murmullos a manera de gritos, para no ser descubiertos, todos portan una rama de un árbol local llamado membrillo, a la cual le dan forma arqueada con ambas manos al sostenerla en lo alto, esta rama simboliza o representa la espada que portaban los soldados que mandó Herodes a asesinar a los infantes, y a los cuales se rinden los promeseros.
Las corografía preestablecidas no existen en el Baile de los Sarh saragosas, pues este es libre y si se ve realizar figuras, son grupos que han decidido, dentro de su desorganizada presencia darle señal de organización o belleza a la manifestación.

Locos de El Arado - El Valle Mérida (02 de febrero de cada año)

Por Luis Alfredo Valles Silva
Investigador



El Valle en el estado Mérida, es una extensa zona que se ubica en la parte norte del estado, comprende diversas comunidades, entre estas En El Arado, La localidad de Las Cuadras, es una Urbanización de Tipo Rural, perteneciente al sector de San Javier del Valle y El Arado quienes a su vez pertenecen al Municipio Capital Libertador del Estado Mérida, vía al Páramo de La Culata y a escasos dos (02) kilómetros del Hotel Turístico “Valle Grande” el Toma el Nombre por la localidad. En la referida localidad, en ocasión del día 2 de febrero de cada año, para los festejos del Día de La Virgen María en la advocación de la Virgen de La Candelaria o Virgen de La Presentación, algunos hombres (jóvenes y adultos) acostumbran como pago de promesa o por tradición, trajearse con indumentaria especial, a los cuales dan en llamar “Locos de la Candelaria”, estos salen en un periplo tradicional, transmitido de generación en generación, salen a eso de las cinco de la mañana a recorrer el poblado, a las seis oyen la Santa misa que oficia el párroco local, y posterior a esta visitan el Colegio Local, donde realizan sus danzas como estrategia de enseñanza a las futuras generaciones, luego se dedican a visitar todas las casas del caserío en donde resida un participante del grupo, a las casas entran en grupos al son de los instrumentos típicos, el violín en número variable, el cuatro, en número variable, la guitarra, las maracas y la güira o charrasca de camuro ó camaza, con los cuales un típico conjunto local interpreta una especie de polka criolla, que a veces se hace mas o menos lenta, provocando que la Locaína (grupo total de locos participantes) baile con mayor o menor alegría y movimientos, en las casas que visitan son agasajados con bebidas y platillos locales, durante este recorrido pueden si los espacios se los permiten desarrollar danzas de la serie que caracterizan a este grupo coreográfico, de manera esporádica, tales como la DANZA DEL PALITO, que consiste en entrechocar los palitos que cada danzante lleva de pareja por pareja en avances, LA DEL TORITO, que representa el descarrilamiento del ganado, esta es una especie de careo o cambio de lugar entre parejas con avance o desplazamiento de lugar, LA RUEDA: Representa el desgrane del maíz, se dice que imita las antiguas danzas que hacían los indios durante las cosechas, los locos se toman de las manos y giran alegre y armónicamente mientras giran dado saltitos, giran en sentido de las agujas del reloj. EL ENGANCHADO, que consiste en que cada pareja de locos se engancha brazo a brazo girando armónicamente con un brazo, luego cambian de brazo y de sentido de giro y cambio de pareja, LA DE LAS CINTAS, que no es mas que el tejido del asta o palo de cintas a la manera de “Tejido de Coco Sencillo” y LA CONTRADANZA que es un pasillo donde realizan fuentes, avances, cambios de sentido en dos o cuatro calles., danzas estas, que una vez finalizadas las visitas a las casas del pueblo realizan de forma secuencial frente al pórtico de la Capilla local, que se encuentra en el sector.
Es importante referir algo que nos contaron durante nuestra investigación, se dice que en el pueblo donde se originó, unos dicen que en La Caña de La Culata, otros que en Ejido, otros que en El Playón, lo que si coinciden es en que la locaína, antiguamente eran sólo disfraces y que había una familia, donde el matrimonio sólo tenía hijas, unas cuantas de ellas, se dice que el padre era muy, pero muy celoso y a todo hombre que pretendía aserrársele a una de sus doncellas, le hacía correr a peinillazo limpio, sin embargo una de estas doncellas, a escondidas logra casarse y huir del yugo paterno, con el tiempo, los miembros de la locaína comenzaron a representar las acciones de esta familia, así hoy dia se ven, un viejo con un machete de piel de chivo, que representa al celoso padre, un matrimonio, las doncellas damas coloniales, que son las hijas solteras del viejo, la vieja, que es la esposa del viejo, hoy día ellos aseguran que la vieja se llama candelaria y que el Viejo se llama Candelario, así van incorporando otros personajes, a manera de dualidad o grupos, se observan el Médico y la enfermera, el toro y el torero, la bruja y el brujo, la diabla y el diablo, la osa y el oso, las “capiruletos” ó “Capirulos” (especie de soldaos de plomo), cabe destacar que estos llevan unos pitos los cuales hacer sonar al finalizar cada danza, los payasos, entre otros.
Es de hacer notar que para el Sábado siguiente, los niños menores de quince años emulan todas las acciones realizadas por los mayores,, es decir escenifican los Locos del Valle, con idénticas características. En Base a ello nos informó el niño Carlos Alberto Rivas, de Trece años de edad, nacido y residente de Las Cuadras del Valle:

“… - Nosotros los pequeños salimos este sábado 8, vamos a salir 120,…yo tengo trece años de edad, pero bailando cumplo con este año seis.”
Locos de El Playón, El Valle (02 de febrero de cada año)
La localidad de El Playón, como la anterior está ubicada en el mismo sector geográfico, a escasos dos kilómetros anterior a Las Cuadras, en la misma vía al Páramo de La Culata, caso idéntico realizan los pobladores de este paraje andino, la diferencia radica en la mayoría de las mascaras empleadas, las cuales son elaboradas en su gran mayoría con tela metálica de la muy fina, como la usada para realizar los tamices o coladores de arena y colocan sobre sus cabezas; en la parte trasera una especie de pañoleta que cubre la parte del cabello y una especie de “cucurucho” ó gorro cónico, en esta Locaína se hallan presentes los mismos personajes de la anterior, pero con características un tanto variadas, es decir no idénticos. La Instrumentación y la música empleada es la misma, así como el itinerario que desarrollan y las danzas. Que caso similar a los de las Cuadras realizan al cerrar la jornada afrente a la Capilla del Santo Niño de El Playón, donde se encuentra la sagrada imagen de la Virgen de La Candelaria.
Las personas del lugar aseguran que esta manifestación no nació en el lugar, sino que fue traída al Playón, desde la localidad de Ejido, Municipio Campo Elías y fronterizo con esta localidad del Municipio Libertador, donde desde hace alrededor de algo mas de un siglo viene desarrollándose, y como gente del Arado, de la misma localidad de El Valle iba a bailar a Ejido, entre estos el ya finado Santiago Cerrada, llevó la manifestación a El Arado, y de ésta fue que pasó a El Playón y de este sector pasó a La Culata, específicamente a la localidad de La Caña y al resto de Localidades donde hoy día se realiza (Informaciones del Señor José Crispín “Pin” Ramírez)

LOS TRAJES O VESTUARIOS:

En primer lugar debemos acotar que en esta manifestación l participación es exclusivamente masculina, aunque mayoritariamente estos se trajean como mujeres, esto como tradición debido a que representando este rol sería mas difícil identificarle, en la localidad de El Arado (Las Cuadras), los tarjes que emplean son de un gran colorido, belleza y decoro, año tras año realizan su respectivo traje, las doncellas portan vestidos completos estilo Damas antañonas en rasos, con armadores, pelucas de colores, mitones y/o guantes completos, sombrillas decoradas, estilo quinceañeras y por su puesto una máscara que cubre el rostro para no ser identificado quien esta tras ella, todos se esmeran en lucirse lo más y mejor posible, emplean muchas mascaras de látex de esas modernas y de altos costos en los mercados de disfraces.
En El Playón pudimos notar que el lujo es menos ostentoso, son más pueblo, mas sencillos en cuanto a vestimenta, aunque en esencia es lo mismo, las mascaras son mayormente elaboradas en tela metálica de la fina, pintadas con pintura al óleo, usan mucho el sombrero tipo cónico o cucurucho.
ACCESORIOS:
Cada loco porta un palito de unos 6º cm. de largo adornado de acuerdo al gusto del danzante, otros cargan dentro de una especie de funda de almohada un balón de hule (pelota plástica liviana de aproximadamente el tamaño de un balón de voleibol y el de fútbol. Con los cuales golpean a quien se cruce en su camino, de hecho persiguen a las personas para pegarles, es así la tradición desde hace muchas décadas, más de 10, aseguran. El viejo porta un machete de cuero de chivo, con el cual castiga inclementemente a todo el mundo. Además según sea el personaje pueden utilizar otro recurso o accesorio que le brinde mayor originalidad.

Celebración de la Virgen de la Candelaria en el Valle.
Realizan novenas desde el día domingo 25 de Enero a las 7:00 pm.
La fiesta patronal es el 02 de Febrero. Se realizan diferentes actividades durante todo el día. De 7:00 am a 7:00 pm cuando al finalizar todas las actividades los Locos se desvisten y hacen honores, ofrendas y promesas a la Virgen.
A las 6:00 pm es la Eucaristía.
Se realizan dos celebraciones. Una en el sector de El Playón y otra en El Arado (comunidades de El Valle), en el cual en sus procesiones se integran hasta La Iglesia parroquial donde danzan todos formando un solo grupo de Locos del Valle.


Información suministrada por Karina E. Carrillo Dugarte



LOCAINA DE CRUCITO, MUNICIPIO SAN FELIPE ESTADO YARACUY


EN LA LOCALIDAD DE CRUCITO, LÍMITE CON EL MUNICIPIO MANUEL MONJES, AMBOS DEL ESTADO YARACUY, PARA EL 28 DE DICIEMBRE DE CADA AÑO, EN OCASIÓN DE LOS FESTEJOS DE LOS SANTOS INOCENTES, LOS JÓVENES DE LA COMUNIDAD, (HOMBRES EXCLUSIVAMENTE) SE VISTEN DE LOCAS (DE MUJERES) PARA RECORRER LAS CALLES DEL POBLADO DESDE LAS CINCO DE LA MAÑANA, LUEGO DE LA LECTURA DE LAS LISTAS DE PARTICIPANTES (LEER EL BANDO) A CARGO DE LOS ORGANIZADORES, EN EL SECTOR EL Km 25, DESDE ESTE LUGAR, VÍA AL POBLADO DE CRUCITO, VISITAN CASA POR CASA A LAS FAMILIAS DEL TRAYECTO DONDE RECIBEN DONATIVOS DE DINERO Y VERDURAS, ENTRE OTROS, PARA LUEGO DE BAILAR Y GASTAR BROMAS A LOS MORADORES DEL LUGAR TODA LA MAÑANA, EN LA NOCHE REALIZAR UN BUEN HERVIDO Y UNA FIESTA DE TODOS LOS PARTICIPANTES, EN SU PERIPLO TRADICIONAL SE HACEN ACOMPAÑAR DE MÚSICOS LOCALES QUE EJECUTAN PRINCIPALMENTE CUATRO, TAMBORAS, MARACAS Y UNA GUARURA QUE DA LA SEÑAL PARA CORRER POR EL PUEBLO DANZANDO.
LOS PERSONAJES QUE INTEGRAN LA MOJIGANGA DE LA LOCAINA DE CRUCITO SON:

EL VIEJO. JEFE DE TODOS LOS LOCOS, SE IDENTIFICA POR SE EL ÚNICO CON VESTUARIO MASCULINO, ADEMÁS DE LLEVAR UNA LARGA HOJA DE PLANTA DE PLÁTANOS A MANERA DE COLA QUE LE ARRASTRA. VA CONTANDO Y ARREANDO AL RESTO DE MIEMBROS.

LA NEGRA CATALINA: ES UNA DE LAS LOCAS (HOMBRE) LA CUAL SE IDENTIFICA POR PORTAR UNA CAJA EMBASE DE ZAPATOS, DONDE VA INTRODUCIDA UNA MUÑECA, BIEN PUEDE SER DE TELAS (TRAPO) O DE MATERIAL SINTÉTICO (PLÁSTICO O CELULOIDE).
LAS LOCAS (HOMBRES): EL CONJUNTO DE ELLAS CONSTITUYE LA LLAMADA LOCAÍNA, VISTEN DE MANERA EXTRAVAGANTE, CADA UN SE ESMERA EN PRESENTARSE COMO UNA CHICA MUY SEXY Y ATREVIDA, ADEMÁS SE PRESENTAN DE DIVERSAS MANERAS, AL GUSTO DEL DANZANTE, SIEMPRE Y CUANDO SEA UNA LOCA, CADA UNA REPRESENTA UNA MADRE ENLOQUECIDA POR EL HECHO DE HABER PERDIDO ASESINADO UN HIJO, EL CUAL SEGÚN LA TRADICIÓN EL REY HERODES MANDO MATAR, PARA AL NO SABER CUAL ERA EL REY QUE VENDRÍA A DESTRONARLE, CON EL MATAR A TODO NIÑO MENOR DE DOS AÑO, ELIMINARÍA LA AMENAZA.

Por Luis Valles Silva
LAS FIESTAS DE LOS LOCOS O LOCAINAS EN VENEZUELA

Por Luis Alfredo Valles Silva

LOCOS DE SANTA MARÍA (COCOROTE)

¿De Donde son y que son Las Locainas?

Las Locainas o fiesta de Locos, vinieron en los barcos españoles, junto con el idioma castellano, el metal, la vaca, el caballo, el perro, la cabra, la oveja, el trigo, el telar, el vidrio, la talabartería o curtienda y el torno, entre otras cosas, vino entonces de Europa, y de mas lejos del remoto Lejano Oriente, de Persia. Los griegos sabían de ellas y también los romanos, donde se les dio el nombre de saturnales, pero su mejor referencia podría hallarse en la baja Edad Media. En Francia se celebraba con mucha alegría "LA FIESTA DE LOS LOCOS". Los jóvenes se vestían de mujeres o usaban ropas al revés, mofándose de sus semejantes, consistía en una mezcla de ritos paganos y religiosos que generalmente degeneraban en serios excesos, por lo que fueron prohibidas y más tarde reglamentadas o limitadas. Por medio de la máscara y la danza la gente pagaba promesas. Durante mucho tiempo estuvo asociada a ritos agrarios, en lo que no estuvo excluido, como en Alemania, la flagelación.
En España, sostienen los historiadores, La Locaína es fiesta bastante antigua o vieja, Gutiérrez Macía dice que en Cáceres, Extremadura, los jóvenes de la aldea, recorren las calles para molestar a la gente". También habla de estas fiestas el señor García de Diego. En Ecija, Sevilla se oyen desde hace siglos el tamboril y la gaita de los locos. Son doce, a los que hay que agregar una loca, que no es otra, que un "robusto muchacho con zagalejo y chaquetilla, grandes pulseras y zarcillos de latón dorado...
Los danzantes llevan sonajeras y castañuelas... Por la noche un banquete pone punto final a las 24 horas de locura.
Durante su largo pasado, la fiesta de los locos o Locaína, fue sufriendo influencias e incorporando versiones de origen divino y pagano. La Iglesia Católica la convierte en una alegoría de lo dicho por el Profeta Mateo: "Después de que partieron los magos, el ángel del Señor se le apareció en sueños a José y le dijo: Levántate, toma al niño y a su madre y huye a Egipto, quédate allí hasta que yo te avise, porque Herodes buscará al niño para matarlo".
Es por ello, que hoy día, los 27 y 28 de diciembre de cada año, los Locos o La Locaína gozan de licencia para enmascararse, burlarse de los mayores y poner las cosas al revés. En nuestro país estas fiestas religiosas españolas, fueron interpretadas por el indio y el negro, creando versiones, en donde se da rienda suelta a la imaginación y a la libertad de mezclar lo divino y lo humano, el humor y la religión.
En nuestra Venezuela folklórica, las festividades de Locos y locainas, se detectan cada año el veintiocho (28) de diciembre, en ocasión de los festejos que otrora celebrara la Iglesia Católica a los Santos Inocentes, explicar con detalles tal hecho sería llover sobre mojado, nuestra intención por ahora, será ahondar en detalles de los acontecimientos de los festejos propios de la comunidad de Santa María, localidad perteneciente al Municipio Cocorote, ubicada en la parte norte del mismo, limítrofe con el Municipio Nirgua por la localidad de Panchito.
En esta localidad, casi en periodo de extinción definitiva, los locos inundan las calles del poblado, trajeados idénticamente a los de otras comunidades del país, como mamarrachos y/o mujeres, portando palos, que golpean contra el suelo para llamar la atención de los espectadores, dentro de la mojiganga se evidencia un loco trajeado de mujer que porta una cesta dentro de cuyo accesorio carga una muñeca, generalmente de trapo, a este personaje se le identifica con el nombre de “Santa Rita” y para el, al detener la rústica música que acompaña el cortejo, un joropo o golpe, estilo larense, interpretado con cuatro, tambora y maracas, los locos dirigiéndose a los espectadores, o a casas de particulares que tocan afanosamente lanzan o exclaman versos salpicados del mas espontáneo humor, versos como los de este tenor:
Pongan atención señores// que ha llegado mamaíta// salgan pa’ fuera señores// y denle algo a Santa Rita., una vez finalizado el verso, todos los personajes gritan y golpean sus garrotes contra el suelo, haciendo círculos sobre su mismo eje y/o dando saltos, de seguido otros locos y otros versos, se reanuda la música , el baile entre ellos mismos, continua la romería por las calles del pueblo, nuevamente se repite la acción, tantas veces como los capitanes deseen o al concluir el recorrido por el pueblo. Durante este periplo tradicional la Locaína (Grupo de locos) recogen dinero, verduras, huevos, frutas, entre otros, los cuales serán utilizados para la fiesta particular de la noche.
Es de resaltar que entre los personajes además se destacan uno o dos capitanes de locos, que se identifican por portar sendos machetes labrados en madera o en listones y sombreros adornados con cintas de colores por la copa del mismo.

EL BAILE DE LOS SARAGOSAS o SARAGOZAS


En la pintoresca localidad de Sanare, en el municipio Andrés Eloy Blanco del estado Lara, población fundada, según datos del historiador Padre Nectario María Pineda, por Fray Martín Ponce e León, quizá en 1565, o en 1620,, tiene una altura de 1.358 msnm, en ocasión de los festejos de los Santos Inocentes el 28 de diciembre de cada año, hombres exclusivamente, ataviados con indumentaria especial, según la escogencia de los mismos, salen en su periplo tradicional por las calles del pueblo, luego de realizada la santa misa de acción de gracia en la capilla De Nuestra Señora de Santa Ana del pueblos, emulando con bromas y juegos el pasaje bíblico que relata la matanza que ocasionó el rey Herodes para tratar de matar a Jesús de Nazaret, el cual según las profecías sería el verdadero rey de los judíos. En su andar los llamados “saragosas” realizan entre otras cosas bromas a cuanto se le crucen en su andar, según relatos de propios Sanareños, el nombre de Saragosas proviene de que la esposa del rey Herodes Antipaz o Antipáter (21 a. De J.C. – 40 d. J.C.) se llamaba Sara (La Biblia refiere a Sara como la hija de Herodías, quien si la refiere como mujer de Herodes y quien antes de ser mujer de Herodes fue esposa del hermano de éste) y la misma le tenía mucha antipatía a los cristianos y como se decía que había llegado el nacimiento del Mesías que vendría a reinar y a destituir a herodes, cuando este dio la orden de eliminar a cuanto niño menor de dos años existiera en su jurisdicción, por ello Sara gozaba, de allí que se canta "Sara goza" cada danzante o Saragosa porta una rama de membrillo, la cual representa la espada con la cual los soldados de herodes eliminaron a los inocentes que señala el pasaje bíblico.
Cabe destacar que el grupo de danzantes de Saragosas entra dentro de la clasificación del género de locos y/o Locaínas.
De la alta madrugada, “Los Locos” o “saragosas” de Sanare bajan de los cerros para congregarse con los vecinos y los visitantes frente a la Iglesia de San Ana. Enmascarados y gente común se confunden en la muy tradicional fiesta de los Inocentes abajo el ancho cielo y en la fresca brisa del 27 y 28 de diciembre.
Don Severiano Alvarado, quien siempre ha cargado el Cuadro de la matanza en sus brazos y contra su pecho, asegura que este lo trajeron de allá de El Tocuyo hace mucho tiempo.
Cada hombre que aspira participar deberá formalizar su inscripción ante a oficina e la junta parroquial o la instancia a la cual le asignen tal labor, allí se pagará una cuota de inscripción, con lo recabado se cancelarán las labores de limpieza de la ciudad, la cual una vez finalizada la fiesta de los Saragosas queda completamente atiborrada de basura. Al cancelar la inscripción y ser anotados en el libros de registros, se le otorga un número en un cartón sellado por la instancia respectiva, el cual deberá estar n parte visible de su vestimenta, es el número de control y permiso de baile, si no lo portase será objeto de arresto o multa.
Todo el mundo en Sanare sabe, que la tradición prohíbe a la mujer participar en la fiesta de los Santos Inocentes, enmascararse o disfrazarse.
A media mañana la multitud se agolpa frente a la iglesia de Santa Ana, merodea por la plaza y los alrededores, son gente venida de todos los confines del estado Lara de estados vecinos y oros no tan vecinos, esperan la culminación de la misa, una vez finalizado el oficio religioso, comienzan a salir los “locos” o “Saragosas” que estaban dentro del templo, comienzan los músicos a entonar su tradicional canto de Ay Zaragoza, la bandera amarilla comienza a batir al aire, el cuadro de la matanza que lleva el cargador se hace a la vista, este cargador está trajeado de blanco (liquilique) lleva capa de color rojo a media espalda, sombrero de cogollo, se inicia el recorrido, el abanderado con su bandera comienza a desplazarse por las calles, donde va el abanderado van los saragosas.
Los disfraces son de lo más exótico y originales, cualquier cosa es buena para desdoblar la personalidad verdadera y tomar la de otro ser imaginario, de cuentos de hadas, de historietas cómicas, o bien de la TV. Generalmente abundan las damas, las Misses de Concursos de Bellezas, las brujas, las hadas madrinas, o los osos de “barbas de palo” (musgo que prende de los árboles en las zonas frías de Sanare y los Andes), mamarrachos, piratas, jorobados, viejos, viejas, entre otros, sus mascaras son de diversas formas y materiales y predominan sobre todo las plásticas que se expenden sobre todo en carnaval, todos cubren sus manos con guantes de telas o medias de nailon, para no ser descubiertos, a igual que simulan sus ademanes de andar y gesticular, emiten murmullos a manera de gritos, para no ser descubiertos, todos portan una rama de un árbol local llamado membrillo, a la cual le dan forma arqueada con ambas manos al sostenerla en lo alto, esta rama simboliza o representa la espada que portaban los soldados que mandó Herodes a asesinar a los infantes, y a los cuales se rinden los promeseros.
Las corografía preestablecidas no existen en el Baile de los Sarh saragosas, pues este es libre y si se ve realizar figuras, son grupos que han decidido, dentro de su desorganizada presencia darle señal de organización o belleza a la manifestación.

Locos de El Arado - El Valle Mérida (02 de febrero de cada año)

Por Luis Alfredo Valles Silva
Investigador



El Valle en el estado Mérida, es una extensa zona que se ubica en la parte norte del estado, comprende diversas comunidades, entre estas En El Arado, La localidad de Las Cuadras, es una Urbanización de Tipo Rural, perteneciente al sector de San Javier del Valle y El Arado quienes a su vez pertenecen al Municipio Capital Libertador del Estado Mérida, vía al Páramo de La Culata y a escasos dos (02) kilómetros del Hotel Turístico “Valle Grande” el Toma el Nombre por la localidad. En la referida localidad, en ocasión del día 2 de febrero de cada año, para los festejos del Día de La Virgen María en la advocación de la Virgen de La Candelaria o Virgen de La Presentación, algunos hombres (jóvenes y adultos) acostumbran como pago de promesa o por tradición, trajearse con indumentaria especial, a los cuales dan en llamar “Locos de la Candelaria”, estos salen en un periplo tradicional, transmitido de generación en generación, salen a eso de las cinco de la mañana a recorrer el poblado, a las seis oyen la Santa misa que oficia el párroco local, y posterior a esta visitan el Colegio Local, donde realizan sus danzas como estrategia de enseñanza a las futuras generaciones, luego se dedican a visitar todas las casas del caserío en donde resida un participante del grupo, a las casas entran en grupos al son de los instrumentos típicos, el violín en número variable, el cuatro, en número variable, la guitarra, las maracas y la güira o charrasca de camuro ó camaza, con los cuales un típico conjunto local interpreta una especie de polka criolla, que a veces se hace mas o menos lenta, provocando que la Locaína (grupo total de locos participantes) baile con mayor o menor alegría y movimientos, en las casas que visitan son agasajados con bebidas y platillos locales, durante este recorrido pueden si los espacios se los permiten desarrollar danzas de la serie que caracterizan a este grupo coreográfico, de manera esporádica, tales como la DANZA DEL PALITO, que consiste en entrechocar los palitos que cada danzante lleva de pareja por pareja en avances, LA DEL TORITO, que representa el descarrilamiento del ganado, esta es una especie de careo o cambio de lugar entre parejas con avance o desplazamiento de lugar, LA RUEDA: Representa el desgrane del maíz, se dice que imita las antiguas danzas que hacían los indios durante las cosechas, los locos se toman de las manos y giran alegre y armónicamente mientras giran dado saltitos, giran en sentido de las agujas del reloj. EL ENGANCHADO, que consiste en que cada pareja de locos se engancha brazo a brazo girando armónicamente con un brazo, luego cambian de brazo y de sentido de giro y cambio de pareja, LA DE LAS CINTAS, que no es mas que el tejido del asta o palo de cintas a la manera de “Tejido de Coco Sencillo” y LA CONTRADANZA que es un pasillo donde realizan fuentes, avances, cambios de sentido en dos o cuatro calles., danzas estas, que una vez finalizadas las visitas a las casas del pueblo realizan de forma secuencial frente al pórtico de la Capilla local, que se encuentra en el sector.
Es importante referir algo que nos contaron durante nuestra investigación, se dice que en el pueblo donde se originó, unos dicen que en La Caña de La Culata, otros que en Ejido, otros que en El Playón, lo que si coinciden es en que la locaína, antiguamente eran sólo disfraces y que había una familia, donde el matrimonio sólo tenía hijas, unas cuantas de ellas, se dice que el padre era muy, pero muy celoso y a todo hombre que pretendía aserrársele a una de sus doncellas, le hacía correr a peinillazo limpio, sin embargo una de estas doncellas, a escondidas logra casarse y huir del yugo paterno, con el tiempo, los miembros de la locaína comenzaron a representar las acciones de esta familia, así hoy dia se ven, un viejo con un machete de piel de chivo, que representa al celoso padre, un matrimonio, las doncellas damas coloniales, que son las hijas solteras del viejo, la vieja, que es la esposa del viejo, hoy día ellos aseguran que la vieja se llama candelaria y que el Viejo se llama Candelario, así van incorporando otros personajes, a manera de dualidad o grupos, se observan el Médico y la enfermera, el toro y el torero, la bruja y el brujo, la diabla y el diablo, la osa y el oso, las “capiruletos” ó “Capirulos” (especie de soldaos de plomo), cabe destacar que estos llevan unos pitos los cuales hacer sonar al finalizar cada danza, los payasos, entre otros.
Es de hacer notar que para el Sábado siguiente, los niños menores de quince años emulan todas las acciones realizadas por los mayores,, es decir escenifican los Locos del Valle, con idénticas características. En Base a ello nos informó el niño Carlos Alberto Rivas, de Trece años de edad, nacido y residente de Las Cuadras del Valle:

“… - Nosotros los pequeños salimos este sábado 8, vamos a salir 120,…yo tengo trece años de edad, pero bailando cumplo con este año seis.”
Locos de El Playón, El Valle (02 de febrero de cada año)
La localidad de El Playón, como la anterior está ubicada en el mismo sector geográfico, a escasos dos kilómetros anterior a Las Cuadras, en la misma vía al Páramo de La Culata, caso idéntico realizan los pobladores de este paraje andino, la diferencia radica en la mayoría de las mascaras empleadas, las cuales son elaboradas en su gran mayoría con tela metálica de la muy fina, como la usada para realizar los tamices o coladores de arena y colocan sobre sus cabezas; en la parte trasera una especie de pañoleta que cubre la parte del cabello y una especie de “cucurucho” ó gorro cónico, en esta Locaína se hallan presentes los mismos personajes de la anterior, pero con características un tanto variadas, es decir no idénticos. La Instrumentación y la música empleada es la misma, así como el itinerario que desarrollan y las danzas. Que caso similar a los de las Cuadras realizan al cerrar la jornada afrente a la Capilla del Santo Niño de El Playón, donde se encuentra la sagrada imagen de la Virgen de La Candelaria.
Las personas del lugar aseguran que esta manifestación no nació en el lugar, sino que fue traída al Playón, desde la localidad de Ejido, Municipio Campo Elías y fronterizo con esta localidad del Municipio Libertador, donde desde hace alrededor de algo mas de un siglo viene desarrollándose, y como gente del Arado, de la misma localidad de El Valle iba a bailar a Ejido, entre estos el ya finado Santiago Cerrada, llevó la manifestación a El Arado, y de ésta fue que pasó a El Playón y de este sector pasó a La Culata, específicamente a la localidad de La Caña y al resto de Localidades donde hoy día se realiza (Informaciones del Señor José Crispín “Pin” Ramírez)

LOS TRAJES O VESTUARIOS:

En primer lugar debemos acotar que en esta manifestación l participación es exclusivamente masculina, aunque mayoritariamente estos se trajean como mujeres, esto como tradición debido a que representando este rol sería mas difícil identificarle, en la localidad de El Arado (Las Cuadras), los tarjes que emplean son de un gran colorido, belleza y decoro, año tras año realizan su respectivo traje, las doncellas portan vestidos completos estilo Damas antañonas en rasos, con armadores, pelucas de colores, mitones y/o guantes completos, sombrillas decoradas, estilo quinceañeras y por su puesto una máscara que cubre el rostro para no ser identificado quien esta tras ella, todos se esmeran en lucirse lo más y mejor posible, emplean muchas mascaras de látex de esas modernas y de altos costos en los mercados de disfraces.
En El Playón pudimos notar que el lujo es menos ostentoso, son más pueblo, mas sencillos en cuanto a vestimenta, aunque en esencia es lo mismo, las mascaras son mayormente elaboradas en tela metálica de la fina, pintadas con pintura al óleo, usan mucho el sombrero tipo cónico o cucurucho.
ACCESORIOS:
Cada loco porta un palito de unos 6º cm. de largo adornado de acuerdo al gusto del danzante, otros cargan dentro de una especie de funda de almohada un balón de hule (pelota plástica liviana de aproximadamente el tamaño de un balón de voleibol y el de fútbol. Con los cuales golpean a quien se cruce en su camino, de hecho persiguen a las personas para pegarles, es así la tradición desde hace muchas décadas, más de 10, aseguran. El viejo porta un machete de cuero de chivo, con el cual castiga inclementemente a todo el mundo. Además según sea el personaje pueden utilizar otro recurso o accesorio que le brinde mayor originalidad.

Celebración de la Virgen de la Candelaria en el Valle.
Realizan novenas desde el día domingo 25 de Enero a las 7:00 pm.
La fiesta patronal es el 02 de Febrero. Se realizan diferentes actividades durante todo el día. De 7:00 am a 7:00 pm cuando al finalizar todas las actividades los Locos se desvisten y hacen honores, ofrendas y promesas a la Virgen.
A las 6:00 pm es la Eucaristía.
Se realizan dos celebraciones. Una en el sector de El Playón y otra en El Arado (comunidades de El Valle), en el cual en sus procesiones se integran hasta La Iglesia parroquial donde danzan todos formando un solo grupo de Locos del Valle.


Información suministrada por Karina E. Carrillo Dugarte







LOCAINA DE CRUCITO, MUNICIPIO SAN FELIPE ESTADO YARACUY


EN LA LOCALIDAD DE CRUCITO, LÍMITE CON EL MUNICIPIO MANUEL MONJES, AMBOS DEL ESTADO YARACUY, PARA EL 28 DE DICIEMBRE DE CADA AÑO, EN OCASIÓN DE LOS FESTEJOS DE LOS SANTOS INOCENTES, LOS JÓVENES DE LA COMUNIDAD, (HOMBRES EXCLUSIVAMENTE) SE VISTEN DE LOCAS (DE MUJERES) PARA RECORRER LAS CALLES DEL POBLADO DESDE LAS CINCO DE LA MAÑANA, LUEGO DE LA LECTURA DE LAS LISTAS DE PARTICIPANTES (LEER EL BANDO) A CARGO DE LOS ORGANIZADORES, EN EL SECTOR EL Km 25, DESDE ESTE LUGAR, VÍA AL POBLADO DE CRUCITO, VISITAN CASA POR CASA A LAS FAMILIAS DEL TRAYECTO DONDE RECIBEN DONATIVOS DE DINERO Y VERDURAS, ENTRE OTROS, PARA LUEGO DE BAILAR Y GASTAR BROMAS A LOS MORADORES DEL LUGAR TODA LA MAÑANA, EN LA NOCHE REALIZAR UN BUEN HERVIDO Y UNA FIESTA DE TODOS LOS PARTICIPANTES, EN SU PERIPLO TRADICIONAL SE HACEN ACOMPAÑAR DE MÚSICOS LOCALES QUE EJECUTAN PRINCIPALMENTE CUATRO, TAMBORAS, MARACAS Y UNA GUARURA QUE DA LA SEÑAL PARA CORRER POR EL PUEBLO DANZANDO.
LOS PERSONAJES QUE INTEGRAN LA MOJIGANGA DE LA LOCAINA DE CRUCITO SON:

EL VIEJO. JEFE DE TODOS LOS LOCOS, SE IDENTIFICA POR SE EL ÚNICO CON VESTUARIO MASCULINO, ADEMÁS DE LLEVAR UNA LARGA HOJA DE PLANTA DE PLÁTANOS A MANERA DE COLA QUE LE ARRASTRA. VA CONTANDO Y ARREANDO AL RESTO DE MIEMBROS.

LA NEGRA CATALINA: ES UNA DE LAS LOCAS (HOMBRE) LA CUAL SE IDENTIFICA POR PORTAR UNA CAJA EMBASE DE ZAPATOS, DONDE VA INTRODUCIDA UNA MUÑECA, BIEN PUEDE SER DE TELAS (TRAPO) O DE MATERIAL SINTÉTICO (PLÁSTICO O CELULOIDE).
LAS LOCAS (HOMBRES): EL CONJUNTO DE ELLAS CONSTITUYE LA LLAMADA LOCAÍNA, VISTEN DE MANERA EXTRAVAGANTE, CADA UN SE ESMERA EN PRESENTARSE COMO UNA CHICA MUY SEXY Y ATREVIDA, ADEMÁS SE PRESENTAN DE DIVERSAS MANERAS, AL GUSTO DEL DANZANTE, SIEMPRE Y CUANDO SEA UNA LOCA, CADA UNA REPRESENTA UNA MADRE ENLOQUECIDA POR EL HECHO DE HABER PERDIDO ASESINADO UN HIJO, EL CUAL SEGÚN LA TRADICIÓN EL REY HERODES MANDO MATAR, PARA AL NO SABER CUAL ERA EL REY QUE VENDRÍA A DESTRONARLE, CON EL MATAR A TODO NIÑO MENOR DE DOS AÑO, ELIMINARÍA LA AMENAZA.

Por Luis Valles Silva



jueves, 4 de febrero de 2010

EL PASADO 2 DE FEBRERO, NUEVAMENTE RINDIERON HOMENAJE A LA VIRGEN MARIA LOS DANCEROS DE LA CANDELARIA DE LA SABANA DE PALITO BLANCO EN YARACUY.



El pasado martes 2 de febrero, en la Localidad de La Sabana de Palito Blanco, jurisdicción del Municipio La Trinidad en el Estado Yaracuy, rindieron honor a su santa Patrona, La Santísima Virgen María en la advocación de Nuestra Señora de La Candelaria o de La Presentación, luego de la Santa Eucaristía, la misma realizada, entre las 5 y las 6 de la tarde, por el Cura Párroco Wilfredo Mavarez, Guía Espiritual de la Comunidad y por ende del Grupo de Danceros, todo la feligresía salió en su tradicional Proseción escoltando con veladoras y antorchas, vítores, alabanzas y oraciones a la Madre de Jesús de Nazaret, así fueron visitando las estaciones que algunos devotos instalaron en los pórticos de sus viviendas, para que el Sacro Cortejo hiciese en ellas su benigna parada, así visitaron dichas 7 estaciones previstas, hasta arribar a la Cancha Múltiple de la comunidad, la misma ubicada justo al lado de la Plaza de Bolívar y la Iglesia de La Candelaria del lugar, donde toda la feligresía se instaló, seguido se entrono la sagrada imagen de la Virgen y posteriormente su grupo de danzantes escenificó cada uno de los sones que conforman o integran la Danza en pleno homenaje a la Virgen de La Candelaria, los sones realizados secuencialmente fueron:

1.- El Molino Sencillo
2.- El Molino Doble
3.- El Vals Criollo
4.- El Molinete
5.- El Fandanguillo o Baile de Bombas
6.- La Cria
7.- La Siembra
8.- El Baile de Las Cintas o del MAguey y
9.- El Merengue Rucaneado

Todos estos sones inspirados en acontecimientos del poblado de antaño, los cuales fueron recreados, por los Danceros, en un sola Danza como testimonio del pasado cultural que caracterizó al Pueblo de La Sabana de Palito Blanco.

Entre Los Danceros de La Candelaria de La Sabana de Palito Blanco, de esta edición 2.010, quienes rindieron tributo y pagaron sus promesas como Danzantes se encontraban:
1.- Richard López (Primer Capitán de Danceros)
2.- Zayda Juárez (Primera Capitana de Danceros)
3.- Luis Valles Silva (Segundo Capitán de Danceros)
4.- Aixel Zerpa (Segunda Capitana de Danceros)
5.- Luis Arturo Sánchez
6.- Auristela Valero
7.- Jesús Rojos
8.- Milagros del VAlle Avendaño
9.- Iraima Manrique
10.- Alexander Lopez Manrique
11.- Roiber Verasteguí
12.- Yosmary Verasteguí
13.- Daiwer Tovar
14.- Juhelis Juárez Piña
15.- Richard Heredia
16.- Isnaixelys Sánchez Zerpa
17.- Nereida Arenas
18.- Ender Botello
19.- Wiston Colmenarez
20.- Depsy Colmenarez
21.- Jailin Díaz Juárez
22.- Amilcar Méndez

Para la parte musical estuvieron en el Cuatro Frenmy Méndez, en el Arpa el Maestro César Alexander Torres Muñoz y en el Tambor Redoblante Robert José López Salcedo.

La edición de este año 2.010, contó con el apoyo de las Comunidades organizadas de algunos de los sectores de la localidad, entre ellos, Molino I y Molino II, La Arenera I, 19 de Abril, 24 de Julio, Obonte, OBontico, El Dispensario, Calle Miranda y Calle Bolívar.
Así como de personalidades como Mirelis Silva Galeano, José "Cheo" Tovar, Zoila Castillo, Jhoni Alejos y Jenny Vergara